Matsui Fuyoko, entre Nihonga et Kusozu

In a way I’m doing something that the viewer can’t do himself. It’s like people who occasionally think about jumping under a train. In my art I’m actually jumping under the train. That shock – I’m doing it for you.

D’une certaine façon, je fais quelque chose que le spectateur ne peut pas faire lui-même. C’est comme les gens qui pensent parfois à sauter sous un train.
Dans mon art, je saute sous le train. Ce choc-là, je le fais pour vous.

M. Fuyoko, Tokyo 9/10/2007 in an interview by C.D. Liddell for CultureKiosque

 

 

matsui fuyuko.jpg
La calma, la conciencia de uno mismo, el autocontrol, la transparencia, la ausencia de dualidad, están en la base de la creación japonesa.  la pintura nihonga de Fuyuko Matsui

Calme,
conscience de l’unité,
maîtrise de soi,
transparence,
et absence de dualité
sont au cœur de la création japonaise.

 

 

 

 

 

 


Edo no uta (sakuhachi, shamisen, buwa, 2 kotos, bells)

 

Matsui Fuyoko s’est initialement formée à la peinture de style occidental (Seiyō-ga). Ultérieurement, elle utilisera ces compétences pour se consacrer aux techniques de l’art traditionnel du Nihonga.

Matsui déclare qu’elle ne peindra que des femmes, car elle-même, en tant que femme, ne peut comprendre que les sentiments des femmes. Sa série « New Kusozu » a été inspirée par le genre Kusozu et fondée sur sa propre réalité d’être humain et de femme dans le monde d’aujourd’hui. Elle y transcende le thème classique du Kusozu tout en le réalisant dans une séquence contemporaine.

Sa volonté d’être aussi fidèle que possible à sa propre réalité donne à ses œuvres une pertinence et une puissance contemporaines.

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Keeping up the pureness, 2005. Color on silk 29.5×79.3cm, detail.

 

 

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Insane woman under a cherry tree, 2005. Color on silk 131×50.8cm, detail.

Insane woman under a cherry tree

Color on silk, 131×50.8cm

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Nihonga

Introduction au Nihonga

(traduction de l’article de Fumiyo Yoshikawa – 2000 revisité 2002)

Nihonga signifie littéralement « peinture japonaise », terme inventé à l’époque Meiji (XIXème siècle).  Vers la fin de la période Edo (1603-1867) la peinture à l’huile est devenue familière au Japon, on l’appelait Seiyō-ga (peinture occidentale) ; le terme Nihonga est utilisé pour distinguer les deux techniques.

Dans son sens le plus strict, Nihonga fait référence à des peintures réalisées avec des méthodes utilisant des pigments secs japonais mélangés à une colle dérivée de protéines animales appelée nikawa. Cette spécificité du Nihonga se réfère à un genre traditionnel de peinture distinct du Suibokuga (monochrome, peintures à l’encre de Chine), ainsi que des peintures Ukiyoe (estampes).

Il existe deux types de pigments : Iwaenogu, fabriqué à partir de minéraux et Suihienogu, fabriqué à partir de plantes, d’insectes, d’argile et d’autres matières organiques. Le mélange obtenu grâce au nikawa est généralement peint sur du papier ou de la soie.
La pigmentation minérale (Iwaenogu) est classée sur une échelle de 1 à 13 selon la taille des particules après broyage. Les plus grosses particules produisent les couleurs les plus profondes (saturation élevée, faible luminosité) et les plus fines rendent les plus légères (saturation faible, luminosité élevée).

Dans les temps modernes, les peintures à l’huile et les aquarelles sont vendues dans des tubes, pré-mélangées avec un liant ; dans le passé, un artiste aurait mélangé ses propres peintures. Pour le Nihonga, en revanche, l’artiste continue de mélanger les pigments pour chaque couleur. Ceci est fait dans le but de contrôler précisément la nature de la couleur et de rendre le tableau fini durable.

hashimoto gahô dragon against tiger
Dragon Against Tiger (1899)
Hashimoto Gahō

Les pigments de taille identique apparaîtront différemment selon la consistance du nikawa, qui doit être ajusté avec précision car cela affecte la couleur de la peinture finie et peut provoquer des écailles ou des craquelures. C’est l’expérience de l’artiste qui détermine la cohérence du nikawa, chaque artiste développant des styles subtilement différents et singuliers en fonction des choix qu’ils font en peignant.

Les mêmes pigments naturels, trouvés partout dans le monde, rendront des effets différents selon le climat, le terroir du minéral ou de la plante, le liant utilisé, la toile ou le papier ou le bois sur lequel les couleurs sont appliquées, la façon dont la peinture vieillit, et bien sûr le vécu culturel de l’artiste. Au Japon, la sensibilité d’un artiste se nourrit  d’un climat béni de quatre saisons distinctes dans un paysage riche en verdure et en eau. Les éléments traditionnels des pigments naturels utilisés pour le Nihonga mélangés au nikawa ont pour but d’exprimer la beauté tirée de cette conscience esthétique.

Dans notre société moderne basée sur l’information, nous pouvons voir toutes les couleurs et toutes les formes du monde, étudier de nombreuses cultures différentes ainsi que leurs valeurs. À une époque où les couleurs artificielles sont facilement disponibles et ce dans un très large éventail, les artistes Nihonga contemporains expérimentent parfois des ingrédients non traditionnels dans les peintures,  utilisant également la toile et d’autres tissus au lieu du papier et de la soie.

Avec autant d’expérimentations et de variantes, il devient difficile de cerner un champ précis du Nihonga contemporain. Toutefois, son apprentissage dans le contexte de l’histoire de l’art japonais, nous fait découvrir l’esthétique japonaise, les valeurs artistiques ainsi que les sensibilités très fines des couleurs du Nihonga.

2000 Fumiyo Yoshikawa, 2002 Révisé

 

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Enbu (1925)
Gyoshū Hayami


Godangin uta (2 kotos)

Histoire du Nihonga

La motivation pour adopter un style japonais plus moderne a été largement stimulée par les artistes et les éducateurs qui voulaient combattre l’adoption par le Japon des styles et techniques artistiques occidentaux en mettant l’accent sur l’importance et la beauté des arts traditionnels japonais.
Ils n’ont pas seulement étendu les anciennes traditions picturales japonaises en un idiome moderne, ils ont également élargi la gamme des sujets représentés et ont utilisé des éléments stylistiques et techniques provenant d’un large éventail d’écoles traditionnelles, de sorte que les distinctions entre les unes et les autres ont été minimisées, faisant du Nihonga un art pictural complet pour l’art classique japonais.

Malgré une certaine résistance au départ, les artistes Nihonga ont finalement incorporé des éléments d’influence occidentale comme le naturalisme et la perspective dans leur travail tout en restant fidèles aux idéaux de l’art, des matériaux et des techniques historiques japonais.
Tout au long de son histoire, l’art japonais a été marqué par des périodes artistiques dominées par l’influence étrangère, suivies de périodes qui n’ont mis l’accent que sur le style de peinture japonais.

Ce mouvement pendulaire dans les influences artistiques reflète l’approche globale de la société japonaise envers le monde extérieur, mais le Nihonga reste un mouvement artistique dominant et hautement considéré qui continue jusqu’à ce jour. (suite…)

Présentation de quelques artistes

Peintures et analyses

Liste de peintres Nihonga

 

 


Kusozu

Komachi appeared in the world of flying flower petals and falling leaves, blooming richly once and then withering, falling as a mysterious blossom, decaying as a tree covered with moss.

Komachi est apparue  dans les pétales et les feuilles tournoyantes,
s’épanouissant puis se fanant,
tombant telle une fleur mystérieuse,
se décomposant comme un arbre recouvert de mousse.

Kan’ami (Sotoba Komachi)

Kusozu : Le genre de la vérité bouddhiste

L’un des arts picturaux le plus provocateur de l’art japonais est le kusozu, une représentation graphique d’un cadavre en cours de décrépitude et de décomposition. Le kusozu, « peinture des neuf étapes d’un cadavre en décomposition », a été exécuté au Japon entre le treizième et le dix-neuvième siècle dans divers formats, y compris des rouleaux à main, des rouleaux suspendus et des livres imprimés.

Le sujet lui-même est dérivé d’une doctrine bouddhiste traditionnelle qui incite à la contemplation sur les neuf étapes d’un cadavre en décomposition (Kusokan contemplation sur les neuf étapes).

L’enseignement date du début du cinquième siècle et promeut une méditation systématique sur l’impureté d’un cadavre en décomposition pour aider les dévots ardents qui souhaitent se libérer des désirs sensuels et des affections.

L0070288 Kusozu: the death of a noble lady and the decay of her body.
The death of a noble lady and the decay of her body, panel 1 of 9. This first painting depicts a court lady in a kimono is seated indoors with a scroll in her left hand, upon which she has written her farewell poem. Image credit: Wellcome Collections

Oeuvre complète

The death of a noble lady and the decay of her body in 9 panels

 


Sources

La plupart des articles, sites, pages sont en anglais. Tous les liens sont présents dans l’article.
Traducteur utilisé : Deepl
Fuyuko Matsui
Nihonga
Kusozu
Ensemble Nipponia

fuyuko matsui illustration musicale

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